身为一名毛子，就算在夏国留学，很了解夏国的历史文化，但也曾经有过一脸蒙圈的时候。

    自然更好理解。

    当意识到为何非要将作品翻译成这种有些奇怪的德语词汇后，温妮恍然大悟。

    这并非是无用功，也不是曲解。

    所有理解都是由浅入深，举个不恰当的例子那便是.

    武则天？听不懂。

    叶卡捷琳娜？这下听懂了。

    至于两人到底哪里不同，在各自社会与民族文化中的差异性这些事，那是在后面深入了解后才能知道的。

    一开始若是从0开始，了解成本将会被无限拔高。

    “对啊，你以为我不知道西方的神话与东方的神话有着本质区别吗？”

    李灿笑了笑，轻轻摇摇头。

    “《云宫迅音》是很有仙气的名字，对国内听众来说能很轻易的理解这个名字所蕴含的意境与意向，若是结合西游记当前的主流解读，也可以融入很多抗争精神。”

    “以这样的乐曲进行输出的时候，总会有教条主义自作聪明式的用一种愚蠢的高傲认为输出绝对不能有一丝一毫的差异。”

    说到这里。

    李灿的语气开始充满了吐槽。

    “上来就强调东西方神话以及神话故事背后蕴含的思想差异，然后运用一些只有东方神话才懂的意像与词汇进行描述，这要是能进行输出，我直接把指挥台都给吃了！”

    “作为输出者，你只需要借助一个对方更好理解的意像，去承载艺术作品的美感即可，如果作品足够具备审美价值，那对方自然会有兴趣了解，差异性与文化深度这些东西，是第二步，绝不可能是第一步！”

    闻得此言，温妮若有所思的点点头。

    “也就是说，你在节目里说【艺术创作者多管闲事喜好说教】就是源自于这？”

    “没错！”

    李灿非常肯定。

    “所以会将其翻译成《神界天宫》。”

    “在国外观众信仰复杂，神话版本多种多样的情况下，没必要增加学习成本，刻意强调什么东方的仙界如何仙气缭绕，美学又是如何如何不同。”

    “他们只需要知道这是东方神仙居住的宫殿就足够了，自然会运用他们自己对于神明居所的想象，可能是响彻圣歌的天堂，也可能是辉煌的奥林匹斯山，也可以是宏伟的英灵殿。”

    “这个时候，不同艺术表达所营造的不同感觉就会主动产生差异性，那他们自己就会好奇的去了解什么是南天门。”

    “我明白了，共同起点下由于不同影响因素的作用，构建出具有差异性的相似，能让人快速理解的同时产生好奇，节省认知代入的成本。”

    温妮拿出小本本记下。

    “简单直白的类比，这样，他们自己就会根据自己的认知进行脑补，脑补的过程中会存在因文化差异所导致的认知偏差，这样的偏差会在这之后才因音乐风格表达的不同而进行想象力矫正。”

    至此，温妮理解了一切。

    欧式装修和中式装修的基础是，你首先得有个房子，而能被人拿出来讨论，首先你得好看。

    有了房子，好看，才可以进行细节与差异的讨论。

    但由于职业的偏差，导致负责输出的作品创作者更容易将注意力集中在描述好细节与差异之上，往往忽略了房子本身与外观质量。

    《天宫》

    如果听到了复式和声与管风琴，那这一定是在描绘天堂，若是铜管输出明显，厚重且具有史诗感，那很可能是奥林匹斯山，风琴与长扁琴演奏格里格音阶，毫无疑问的英灵殿质感。

    通过标题告诉观众这曲子描绘的是“神殿”“天宫”，这就是构建房子本身。

    至于里面到底是什么样。

    得通过音乐特点去进行阐述。

    当明白这一点后，温妮感觉自己仿佛被套上了一层透视眼的buff，关于音乐内的设计一览无遗。

    当再次回首看待《云宫迅音》后，虽然编排上是纯西洋管弦乐，但同样运用了很多“意像”。

    “有女声的吟唱，其实和格里高利圣咏在现代音乐中的作用很相同，给人一种圣洁感，神圣感，可偏偏去掉了复调和声，并且以大调的音阶进行阐述，这样的话，圣洁感会变成仙气。”

    “音乐中存在着部分竖琴，一般来说竖琴所描绘的场景在古希腊题材或是英伦神话题材里十分常见，可偏偏，你这里使用的五声音阶会让精灵仙女湖的画风变成云顶瑶池。”

    “和寻常音乐最喜欢从柔和走向激烈的设计不同，你这是一开始就设计的铜管主场，营造宏大感，反而是在越过宏大后，才通过音乐去阐述仙境美景。”

    温妮是真绷不住了。

    一首作品里藏了八百多个心眼子。

    甚至他不说别人都还意识不到。

    “这很正常，回归音乐表达本身嘛，设计感不要太重。”

    “去你大爷的，这设计感还不重。”

    见李灿一脸无辜的样子，温妮无语到发笑。

    可李灿偏偏十分认真的点了点头。

    “是这样的，输出作品，设计感不能太重，但多少得有点偷感。”

    “神他吗偷感”

    温妮翻了个白眼，继续整理论文素材。

    论文不是一天两天就能搞定的，除非是本科。

    只不过，同样是本科，要求也是大不相同，起码作为DP乐队的主音吉他手，温妮可不想自己的论文只是纯抄录与翻译。

    没有含金量，那就要被诟病，越有名气，要求自然会越高，起码不能被说水。

    论文写写改改，一遍遍的推翻重塑。

    日子便也慢慢过去。

    时间慢慢来到了八月中旬。

    排练进度才即将迎来重大推进。

    温妮的论文也彻底完成，进行发表。

    毫不意外。

    论文只是刚出，便被人发现是温妮所写，稍微扫一眼，便能看到文献引用中使用了李灿的论文，自然而然获得了巨大的关注。

    其中，自然有见过音乐协会内当初争执的音乐家们。

    央音之中，作曲与指挥专业的教授褚文静正在自己的办公室里看论文。

    看自己学生的论文。

    在感叹论文写的屎的同时，居然觉得有些理念还真有点意思。

    稍作检索。

    “哦，李灿的论文啊.摘录了一段，中译中，阅读理解了一下。”

    原本观感其实还行。

    只是单纯的教授看学生论文的吃屎感。

    吃这么多年也麻了，根本无伤大雅。

    可凡事就怕对比。

    看了李灿的论文，再看学生的论文，突然就感觉有些绷不住。

    “算了，先不看了！”

    褚文静摇摇头，关掉了一个论文页面。

    是自己学生的。

    再看血压就要高，先看看别的。

    检索李灿论文那爆表的引用次数，褚文静不由得咂了咂嘴，很有点羡慕。

    打开近期的A＆HCI，点击量最多的论文，著作者赫然便是“温妮·雷吉亚”。

    “哦？他女朋友？”

    褚文静点了进去，仔细一看，表情便严肃了起来。

    “褚老师，在看什么呢？”

    一名端着保温杯的中年男人走进办公室，笑呵呵的打了个招呼。

    正是褚文静教授的同事，张松教授。

    “李灿他对象的论文。”

    褚文静长出一口气，眼神中多少带点惊讶。

    “没想到，上次音协讨论的内容，这次就给了答案。”

    闻得此言，张松有些意外。

    这段时间里，音协讨论的那些话题，在圈里形成了不小的讨论空间。

    各抒己见下，居然这么快就有了解法。

    给出解法的是温妮的论文，这就不由得张松想到了李灿。

    “嗯？李灿给他对象指点的么？”

    “指点肯定有，但我估计不多，有源自于李灿艺术观的思想，但明显不同，温妮更注重平衡，相比之下，李灿一直以来表现的更为激进，整体行文思想贯联的又十分丝滑，与李灿并不一样。”

    听到褚文静的话，张松好奇了起来。

    坐在褚文静身边，便看起了电脑屏幕上的论文。

    只是看一眼，张松便从温妮的论文中，看到了李灿的内心。

    除了阐述音乐本身外。

    在思想观念上，满篇写的全都是【别他吗眼高手低了】这句话。

    原理很好懂。

    在音乐作品中，文化属性，思想内容，符合这些的音乐设计巧思都是极其重要的，缺一不可。

    但搞这些精巧设计的前提是。

    你他吗先把“听感”这块给做好再说。

    好听不好听是主观的，但起码听起来要有感觉。

    无论是动人，感触，优美，还是魔性，起码得有情绪反馈。

    可现在很多为了创新而创新的音乐作品，说不上难听，但听起来平平无奇，甚至可以说是无聊，只能极力的去靠所谓文化思想来进行填充，这属于本末倒置。

    如果只是配乐，那还好，纯粹是为了情绪辅助，但如果是正经音乐本体，尤其是涉及到文化交流属性的作品，搞的没感觉，再有思想那又如何？

    “.不愧是李灿的女朋友，跟她男朋友一样，直接开地图炮的，这得有多少对号入座的？”

    张松哭笑不得。

    没点谁，但还是有点尖锐了。

    “但说的很有道理，现在音乐界中，严肃音乐领域中的作品确实该去去爹味儿了。”

    “这个音乐元素上的联觉想象概念很重要，这篇论文将影响听众听感的不同元素内容进行深度剖析，从基本的范畴进行一定的差异化改变，以影响不同认知下听众的听觉联想。”

    “说教厚重，过于形式化，任务化的交流作品其本质就是这音乐元素的联觉想象上差的多，重点不是能不能有文化思想教育，而是该如何进行教育，宽泛一点说的话，那就是寓教于乐的本身乐才是最重要的第一道门槛。”

    “是啊，看来，我们只能等维也纳新年音乐会了，想必那个时候一定会有满分卷子可以参考的。”

    褚文静和张松连连点头。

    愈发对新年音乐会期待起来。

    这样的想法，出现在许多许多大佬心中。

    理论的构建，需要作品的实践，温妮这篇论文中，看得出理论构建的雏形，那么如何深入这种音乐联觉与意向映射，就得看真实的作品。

    只不过，自从之前维也纳新年音乐会揭露执棒指挥家后，李灿这几人便仿佛如消失了一般。

    此时，李灿正在接待国内来的助力。

    排练走到这个进度，也自然而然轮到了《梁祝》这首作品。

    奥地利维也纳帝国酒店中，迎来了四位客人。

    两名越剧教授，一名小提琴演奏家。

    以及Devil  Power乐队中，看起来是贝斯，实则是弦乐仙人的赵泽。

    小提琴演奏家不是别人，正是赵泽在国音的小提琴老师，国内稳稳前三的小提琴演奏家宗延。

    李灿原本是想拉着赵泽来进行《梁祝》演奏的，但问题来了。

    赵泽有点太年轻，水准上距离维也纳也有着不小差距。

    如果说在弦乐领域里，谁会的多，谁知识广，赵泽很有话要说。

    但若是看单一乐器的演奏水准高度。

    那没事了，还是请老师来比较好。

    至于赵泽，本次另有任务。

    利用音乐元素的联觉感受排练，赵泽的作用极大。

    “李灿同学，你这曲子有点不一样啊。”

    宗延很早很早就接到了曲谱。

    敢来维也纳，那纯是已经练到不能再冒烟的地步了。

    单纯是这句话在心里憋的很久，见了李灿后便忍不住想要问一问。

    “这是协奏曲，但又不是协奏曲，直接这么搞，估摸着业内会有人说这一点。”

    “爱说说呗，劳资愿意怎么搞就怎么搞。”

    李灿这话一出，宗延忍不住点了个赞。

    不愧是徐清教授的弟子。

    不能说是完全相似，只能说是一模一样。

    《梁祝》

    如果只看谱子。

    这他吗能叫协奏曲？协奏不了一点！

    纯纯奏鸣曲曲式结构，说协奏曲，那都说明曲式知识都还给老师了。

    可偏偏这作品真就是协奏曲，协奏的起来，只是方法和质感完全不同而已。

    李灿正在指着作品，按着大家头说：“我他吗想协奏就协奏，我说这是这就是。”

    那能咋办？接受呗

    宗延伸出大拇指，称赞了起来。

    “强者总是善于打破规则。”

    (本章完)


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