“.”

    宗延的态度让赵泽眼神抽搐。

    人和人是不一样的，如果是学生，突发奇想玩突破只会让老师大嘴巴子抽到清醒。

    但如果是制作人，那就没事了。

    虽然到了现在，哪怕是赵泽玩点花活，宗延也不会觉得不好，不过，短时间内，很难从学生的视角转移出来，这和成名与否当真无关。

    就仿佛成年后步入工作，再抽烟都很可能心虚的躲着父母。

    等哪天父亲扔给自己一根烟，哪怕打火机放冰箱里都会觉得颤颤巍巍的烫手，胆战心惊。

    毕竟，再有成就也很难淡化老爹曾经皮带抽自己的回忆。

    “阿泽，好好配合。”

    宗延教授的一句话让赵泽绷直身体，小伙直接立正了。

    “收到。”

    “噗。”

    收到这两个字属实让李灿笑出声来，总觉得这两个字后面应该加一个OK的表情符号，或是大拇指.jpg。

    “休息一下吧，明天正式开启《梁祝》的训练。”

    李灿将工作程序安排下去，便静待第二天。

    第二天一早，维也纳爱乐乐团早早的便在金色大厅排练厅里等待完毕。

    经过这些天的认识，李灿早已和众位乐手十分熟悉。

    三德子的地狱笑话居功甚伟。

    “嘿！李先生，今天给我们准备了什么笑话？”

    小号首席詹姆斯挥舞着小手，引起众人一阵轻笑。

    “注意低头，别被长号戳脑袋。”

    李灿撇了撇嘴。

    这边的站位会让长号在小号后面，单簧管演奏家逃过一劫，但小号手危险了起来。

    “戳到的话尽量忍着，要是喊出声破坏排练，你就和中提琴坐一桌吧。”

    “？？”

    在爆笑声中，中提琴乐手们无辜的抬起脑袋。

    他吗的，什么笑话都可以黑中提琴是吧？

    “看什么，你们中提琴要是音准不一样，我就把你们打死到只剩一位。”

    “哈哈哈哈！”

    中提琴乐手们脸色一黑，这代表着乐团的欢乐时光正在开始。

    “行了，不闹了，咱们来开始，首先，我要给大家拆解一下注意事项.”

    笑声过后。

    李灿也挥了挥手，进入整题。

    开开玩笑可以，但耽误正事是绝对不存在的。

    只是一声令下，全部乐手准备完毕，静待李灿下一步指示。

    《梁祝》的注意事项与细节非常之多。

    非要形容的话，那就是“拼多多，拼好曲。”

    本身故事便是来源于越剧，而在《梁祝》这首小提琴协奏曲中，越剧的旋律，节奏，和声特点十分明显，并且带有一部分京剧与黄梅戏的细节变化。

    可其表达手法上是完全古典的，纯西洋乐器。

    这就涉及到音色与情感色彩的模拟。

    这不仅对主音小提琴手要求严格。

    若说难度，那真没什么难度，在演奏领域里几乎可以说是有手就行，如果是从小学琴，天赋稍好即可在八九岁达到乐曲难度的基础需求。

    但如果想要演奏的好。

    那难度可就上天了。

    丝丝入扣的细腻在乐曲中表现的极为明显，“能演奏”与“演奏好”的差距在《梁祝》这首乐曲中被无限放大。

    至于音乐情感表达的能量。

    只有两个字。

    “奔放”。

    和无数人心里所想，代表夏国艺术的委婉，实则完全没有，整个曲子在情感处理的表达上无比奔放，甚至必浪漫主义还要浪漫。

    与常规处理截然不同，夏国感情的委婉完全隐藏在细腻的技巧之下，通过奔放的表演来呈现。

    如何在奔放的情感表演之下，依然能带出这种富有东方美学质感的委婉与细腻，这是最为考验演出效果的一点。

    这也是为什么，哪怕难度并不高，李灿也没有选择好兄弟赵泽的原因。

    年纪。

    真想演绎出能让所有年龄段的观众都有感触的感染力，年龄绝对不能小，小于三十岁，很容易奔放过头而细腻不足，大于五十岁，很容易细腻无比，足够沉稳，但却激情略差。

    宗延教授四十多岁，刚好处于一个最良好心态的时间点上。

    正如那句话，“少不读水浒，老不读三国”，想打破这一点，需要极其强悍的基本功，起步达到大师的水准才足够。

    “好，接下来便是细节结构，我们开始。”

    李灿抬起指挥棒，进入工作状态。

    对指挥家而言。

    舞台上的表演，其实仅仅只是工作汇报而已。

    真正的工作，是在表演前舞台下的大量内容。

    而工作的内容，几乎汇聚了音乐学院全部学科的知识，细节更是要凝聚在每一件乐器最细微的色彩变化之上，非顶级大佬不能驾驭，若追求自如的精深境界更是难如登天。

    此时，乐手坐直，顾问立正。

    “开场，贝斯低音拉弦，要弱，鼓要敲鼓边，不要太大的震动，中提琴与小提琴的跟进要注意渐强，拉长渐强线，但最终的强弱力度仍然要控制的偏弱一些。”

    “弦乐的跟进建立在竖琴的单音基础上，竖琴记得，这里的音量一定不要强。”

    “留给长笛发挥空间。”

    李灿的目光直接盯在长笛首席的身上。

    长笛首席严肃的点点头，握紧手中18K玫瑰金的管子。

    “长笛十分关键，整个开场，我要一种天亮的感觉，长笛华彩十分长，轻盈，跳跃，模拟鸟鸣，春天的清晨什么样你就吹什么样，你现在来试一试。”

    伴随着李灿欢乐单抽。

    乐手们的麻瓜时间开始了。

    这些内容对乐手们来说并不是很难。

    但在表达上，李灿的态度一丝不苟，钻研到十分细致的层次。

    华彩。

    顾名思义，华丽的色彩。

    乐器在华彩段落里，“秀”是肯定会“秀”的，难度较高，非常引人注目，演奏上也更加自由。

    但在《梁祝》中，截然不同。

    几乎全部都是具有差异性的处理方式。

    “太华丽了，我不需要这么华丽的表达，我不想在你的长笛华彩里听到任何关于才华的信息。”

    “生命力，华彩段落是否具备生命力，决定了整首作品的质量。”

    说到这里。

    李灿顿了顿。

    扫视了一圈所有的乐手后，缓缓说出了整部作品的基本演奏心态。

    “音乐不是用来炫耀才华的，是用来改变生命的。”

    李灿的话不仅让长笛首席微微一怔。

    其他众位乐手也同样陷入了深思。

    监督排练的哈迪更是深吸一口气，品味着这句话。

    一句话道尽音乐艺术的终点。

    而这种艺术思想的终点，会是这首《梁祝》完美演奏的基础起点。

    在说完这句话后。

    开篇的演奏马上便富有灵性。

    生命力，温暖而又灵动。

    顶级指挥与顶级乐团的化学反应十分强烈，真正想步入精髓，并不会很难。

    这原本最难以融合的作品，进度反而超出意料的喜人。

    李灿并没有十分详细的将每一个音符的时值，音响强度都完全限制，而是以一种看起来不太靠谱的“感觉”为基础，进行排练安排。

    但这反而是最为高深的方式。

    感觉。

    说到底，不过就是一个美学体验，而《梁祝》的排练流程，一切都基于美学表达的本身。

    排练不断的推进着，十分喜人。

    “欢天喜地，对，这段故事里是将祝英台女扮男装去求学的兴奋感与新鲜感，大家或许感受不深，但代入一下，你上学的时候逃课出去玩，诶？有感觉没？”

    “对的！有点害怕，有点忐忑，但更多的是新奇与兴奋，后面会不会挨揍暂且不提，但此刻绝对是欢喜的！”

    “没逃过课的乖宝宝也不用急，你可以想象成因病请假后，落下课程的忐忑与能好好休息的欣喜结合起来的那种感觉。”

    李灿的话让乐手们露出微笑。

    看得出来，也没几个是纯纯老实的。

    逃课嘛，谁的学生生涯还不完整过呢？

    大多数学生在步入社会前，或多或少都有点逃课的经历，就算没逃课，是请假的，但类似的感觉其实也差不多，那种心悬半空但还挺愉悦的心里也或多或少有所代入。

    至于为什么这样解释？

    很简单。

    西方的乐手未必能十分了解东方古代的文化背景，非要硬输出硬植入那耗费的时间与心力会成倍上升。

    排练的时间并没有那么宽裕。

    所以，只需要简单叙述逻辑后，以类比进行质感描述即可，没必要死钻牛角尖。

    在这之后，通过成型的演练，自然而然的会有着更加深入的直观感受，也正是李灿所言的“矫正”机制。

    类似的感觉，普通人都尚且不会歪，何况是这些经过长期训练的乐手？

    不正经。

    但有效。

    而且还是非常的有效。

    第一遍只是大致走一段流程，进行概括，记笔记，细究尚未开始。

    但这第一遍的进行速度以及展示出来的效果却十分的优秀。

    不知不觉，便梳理了过半的音乐内容。

    “来，宗延教授，你展示一下这个段落的主音小提琴处理。”

    宗延按照要求进行示范。

    李灿转过头来。

    “听到了吗？这里使用的是越剧中，哭腔的表达，源自于越剧白蛇传的西湖山水旋律段！”

    “来吧，两位老师，给大家整个咳咳，示范一下。”

    “刚好，小提琴会大范围模拟二胡，泽子，你拿二胡给两位老师伴奏。”

    随着李灿的发话。

    赵泽点点头。

    在小提琴老师宗延的注视下，拎起二胡便是一顿迅猛输出。

    越剧专家的用处开始体现出来。

    将表达的细节进行拆解，以本土化的表达质感让西方乐手们最直观的感受一下。

    对于后续的排练将会有着巨大的作用。

    是的，这一段是唱段。

    但西洋管弦乐中，要的是将唱段变为乐段。

    对于人声，最高的境界，是乐器化。

    而乐器，最高的境界，是人声的歌唱性。

    “不止如此。”

    “为了能够在丝丝入扣的情绪基底中，表达愁肠百转，辗转反侧的感觉，小提琴使用了同音异弦加滑音的质感。”

    李灿手指一划。

    跨越民族文化的音乐设计顿时显露无疑，西洋乐与夏国故事，夏国民间乐曲的适配性似乎从未如此同步过。

    “小提琴，一个fa的音，先是二弦，转三弦，待变音时，配合着揉弦，以略微滑音的质感走到音准上，这就是一种中文说话的律动。”

    乐手们惊叹于李灿这种色彩的处理。

    小提琴，二弦是属于中高音的，而三弦则是中低音或是低音。

    通过把位的变换，同一个音高是可以在不同的琴弦上进行演奏的，但彼此的色彩会完全不同。

    三弦要比二弦更粗，所以，即使是同一个音，在发声中，也会更加浑厚一些。

    同音，不同弦，在没有旋律变化的瞬间，产生了极其精妙的色彩变化。

    西洋音乐作品中，不是没有这样的处理。

    但如此强调，如此明显，甚至连两个异弦同音的强弱都有所变化，这样的情感表述还真不多。

    这一刻时空似乎有些逆转。

    西洋音乐似乎变的更加理性，而东方乐曲则无比感性。

    当排练中暂时产生了一些直观效果后，哈迪有些坐不住了。

    一首乐曲，在情感上的表达到底有多么炽烈，对于音乐家而言，只需要看一看这色彩变化与处理是如何做的，基本就能洞知一二。

    待略微出现一点直观感受后，哈迪更是确信。

    这曲子，劲儿有点大！

    一波三折，令人内心忽上忽下。

    这是完全戏剧化的处理方式！

    整个乐器所透露出的想象力难以用语言来叙述。

    并非奏鸣，并非协奏，并非越剧，并非模仿。

    拼接与桥接光明正大，整体质感浑然一体。

    透露出一种强悍的跨文化理解能力。

    像极了功力深厚的高手融合了九阴九阳这种截然不同的功法，原地创造出超越武侠的修仙套路一般。

    宗延的感触最深。

    一开始，宗延对夏国音乐的发展还略有担忧。

    可随着接手乐曲后，这样的担忧感越来越少。

    待到现在，和维爱在李灿的指挥下进行排练，表达出的质感早已让宗延不知道什么叫“担忧”。

    东西方音乐艺术最令人惊艳的融合，非“梁祝”莫属！

    宗延甚至觉得自己可以直接开香槟。

    已经是稳啦！

    (本章完)


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