“行，那就这样！”

    李灿点点头。

    既然大家商讨中产生了共识，那就按照这样的逻辑来进行。

    如何将激烈，激动，高燃这类情绪刺激带给观众，DP乐队非常熟。

    不外乎就是对抗！

    在音乐的领域里，任何风格的作品都离不开“对抗性”，而这类更加激烈的作品表达，对抗更是重中之重。

    为何交响乐能具有史诗感，正因为弦乐的集体张力与管乐的厚重形成了高强度的对抗，若是在这基础之上辅以人声的吟唱，将会进一步刺激观众情绪。

    弦乐就如力量略低，但数量更多的流星，而管乐的厚重则更如恒星，彼此之间的组合对抗，必然能够展示出类似于流星与恒星在宇宙中轰然对撞的震撼感。

    再加上弦乐本身就略显悲壮，管乐略显压迫，只需要在调式上进行一些巧思，这样的构建并不难。

    即使是放在摇滚乐队里。

    曾经的DP也总是在运用吉他与鼓的对抗。

    李灿和温妮这俩上头选手，时不时的就会疯狂对搞，这和作品表演所需的对抗性有着很大的关系。

    但总结类的，情绪表达更抽象一些的本次演出。

    缺少了一个能够被观众直观快速理解的“对抗者”意像。

    如果处理不好。

    很容易让观众莫名其妙“你到底在燃什么？”，从而丧失激情。

    这就是在对抗性的拿捏上产生了因素缺失，或许有些因素过于隐晦，难以被观众察觉的原因。

    所以，在燃点的直观表达上，就需要有最为明显，最为直观的展现。

    这恰巧与李灿一行人要负责的“开幕首曲”需要的抽象概括意义产生了剧烈的冲突。

    开幕曲不能直接摆出“反派”是谁，不能直接告诉观众“对抗的是什么”。

    为了情绪而锚定具体的目标会让整个演出变的狭隘，毕竟这是游戏嘉年华，后续的游戏完全不同，活动的倾向与侧重点也不同。

    不锚定目标，却又很难触发情绪刺激。

    带不来感动也带不来激情。

    恰巧。

    这是游戏嘉年华的开幕式。

    鹅厂要求的“唤醒玩家，让玩家回忆起游戏带给自己的感动与激情”这一点，恰恰给了这道题的解法。

    也万幸，这是游戏嘉年华。

    因为，和电视剧，电影，动漫，文学，最大的不同便是玩家是参与者。

    无论是否能够更改结局，起码玩家是参与的，是努力的，是有选择权的，并且，是有所影响的。

    悲剧之下，满是遗憾。

    但玩家经历过了，做出了选择，所以可以不留遗憾。

    也就是说，游戏本身就补全了玩家对此的感受。

    只需要在开幕式里做一个小小的蒙太奇混剪，便可以轻易勾起玩家们的回忆。

    如果只是回忆，不会有玩家陷入到当初的那种感觉中。

    可如果加上了情绪刺激的音乐呢？

    这就产生了巧妙的化学反应。

    蒙太奇的混剪其实很抽象，音乐本身更是抽象，但负负得正，两种感觉融入一起，感觉就变的形象了起来，真正达成让观看的玩家们瞬间从自己的脑海经历中，抓到那枚属于自己的锚点。

    以遗憾，悲剧等类似的游戏片段入手。

    开场的基调就定的很低。

    配器进一步的删减，将情绪简单化。

    一根针掉在地上，在室外毫无影响，但在安静的室内，对于思考的人来说也如同惊雷。

    开始很柔和，后面升级阶段的刺激就会有着巨大的空间，欲扬先抑。

    这便是众人所说的“燃也可以做减法”。

    唤醒感动不代表要让玩家哭，要让玩家感受到“悲”，实则相反，这纯粹是为了后面的激烈做铺垫，以大部分人的反应效率来看，并不会那么快的入戏。

    感动只是一点，只需要触动一下，便可以一百八十度的旋转方向盘。

    这个转折，需要无比强烈的刺激。

    包括表演张力所带来的视觉刺激。

    只有最为暴力的手段，才足以将舞台的主要关注点从游戏内容的蒙太奇混剪转移到乐队的身上，让观众意识到这是嘉年华开幕式。

    回忆起游戏的一些模糊内容，找到一丝感觉，便瞬间被炸开。

    这才是适合开幕式的最佳情绪选择。

    也正因如此，DP乐队的众人才会认为，李灿需要以最具有力量感与破坏力的形象，在关键的时刻出现。

    观众们对于音乐情绪的感知是较慢的，通过混剪让玩家回忆到各自的锚点，这个过程同样是较慢的，可恰恰，开幕式音乐需要的只是一丁点的感动回忆，更重要的是后续参与活动的激情。

    这便将开场音乐的时长定死的同时，也确定了作品所需要的结构。

    三分三十秒，这是当代流行音乐对人情绪感染的黄金时长。

    相比于ABAB，或者ABAC这种常见段落。

    显然，四段式的铺垫--发展——积蓄——爆炸，是更加理想的架构。

    爆炸阶段是最重要的，但绝不能超出四十秒，尽可能维系在三十秒出头的样子。

    这样更加科学化的设计共识，已然开始在DP乐队的成员们身上所体验。

    但这样的共识却并未有同质化的危机，反而能为差异性的讨论提供坚实的美学指向与基础。

    这样的事情正是李灿想要看到的。

    乐队的节目排练，也在回炉期间开始整合，为接下来的演出做准备。

    而此时。

    鹅厂刚刚打算发布游戏嘉年华开幕演出的明星阵营，而关于DP乐队的一些热议，也都停留在国庆期间的作品与粉丝见面会之上。

    待鹅厂完整发布游戏嘉年华开幕演出明星嘉宾信息的时候，已然是两天后。

    舞台搭建完毕，个人节目的彩排已经开始，距离整体彩排的时间也不过一周。

    一开始。

    活动策划人陈景涛还有点小兴奋。

    因为，这次活动有DP乐队。

    业内人士无人不知无人不晓，DP乐队是出了名的难请，也是游戏文化投射在音乐界的重要一环。

    能在游戏领域的活动里请来DP乐队，一定能给玩家们带来惊喜。

    可陈景涛万万没想到，舆论的发展与自己设想的完全不同。

    只是在发布问号脸，搞神秘拉期待的阶段里，便已经有玩家在讨论区里疯狂@李灿。

    【游戏开幕式？没有我灿哥的话，那我不是很认可。】

    【鹅厂你这么强，不会请不来DP乐队吧？！】

    【请不来DP乐队的原因可能只有一个，DP乐队正在沉迷打游戏。】

    【李灿伸头：哪呢？哪有游戏？我踏马来辣！】

    【很好的开幕式，使我想看拜年。】

    明星参与到游戏领域去做一些代言啊，合作啊之类的，往往很难讨到好。

    除非明星本人只是从游戏的文化角度出发进行作品创作。

    或者是真玩家。

    不然很难让玩家们产生好感。

    恰巧。

    李灿两样全都占了。

    优秀的作品，以玩家的身份与《恶魔猎人》的玩家们玩互动，甚至鼓励更有创意的mod。

    出个国合个作反手就把超人带进了游戏大坑。

    每一件事都是游戏圈津津乐道的事情。

    呼声自然极高。

    “MD，还好是真有。”

    陈景涛不免吐槽了起来。

    提起游戏，音乐，这帮玩家脑海里第一个闪过的便是某位知名抽象选手。

    身份绑死。

    当揭露本次游戏嘉年华明星表演嘉宾的信息时。

    网友们的反应十分有趣。

    【卧槽！白哥！传言是真的？真要和上古之剑搞合作？】

    【米苏牌面！我最喜欢的就是米苏的游戏角色曲《望月》了！！】

    其他明星的揭露，能让粉丝感到惊喜。

    欢呼啊，鼓励啊，随便一刷，应接不暇。

    只有在DP乐队这边，大家却全都见怪不怪了。

    【真有DP乐队？好好好，你这个嘉年华我认可了。】

    【有李灿啊，果然是游戏嘉年华的开幕式。】

    【意料之中，毕竟鹅厂有钱，毫无悬念的一集。】

    【游戏圈不能没有灿哥，就像西方不能失去耶路撒冷。】

    【新粉还在猜李灿他们能不能来，老粉已经开始猜DP乐队会在游戏嘉年华表演时搞什么活了。】

    【值回票价，嘻嘻。入场券.jpg】

    【艹是现场怪，羡慕极度恨。】

    【灿哥能不能告诉睿智鹅厂，把某格斗游戏那该死的抽卡爆率调高一点？！】

    相比于其他艺人粉丝们的应援声音。

    DP乐队的粉丝显得有些低调了。

    但没有谁敢小看DP乐队的粉丝数量。

    很多喜欢DP乐队的网友都知道。

    你以为是别人的粉丝，但等到表演时，举着别人应援牌的人也许要比你喊得还要大声。

    时间慢慢度过。

    互联网上的热情与关注也愈发高涨。

    而与此同时。

    李灿和DP乐队也在魔鬼训练的途中，紧急奔往上沪，进行个人作品的初步彩排。

    作为整个嘉年华表演的总策划。

    陈景涛亲力亲为的接待，鞍前马后的热情度赶超星美娱乐配备的助力团队。

    “灿哥，咱可以先休息，晚上有个接风宴，吃好睡好明天也来得及。”

    “不用了，直接来，很多需要调试的地方。”

    “.灿哥太强了，这么厉害还如此认真，这就是职业态度！看看！都学着点！”

    “.”

    它来了。

    圈内该死的当面拍马屁还是来了。

    李灿不觉得爽，只觉得有些头皮发麻。

    摇了摇头，一本正经的说道。

    “不，因为这次用的是电鼓，在音响强度上需求很苛刻，必须要反复调试才能找到协调的音量设计，我需要音响师的配合。”

    这下轮到陈景涛头皮发麻了。

    这话倒是听得懂，毕竟陈景涛能负责嘉年华的开幕式，也是有一定音乐常识的。

    但怎么连在一起听的有点懵圈？

    不太理解，但看起来很重要，陈景涛嘿嘿一笑，顺嘴开口。

    “.配合！必须配合！”

    “.”

    李灿点点头，在陈景涛的带领下来到了音控总室，开始和音响师进行专业沟通。

    陈景涛在一旁看着，时刻待命。

    另一边的陈罡和赵泽有点没绷住，表情怪异的低下头，十分小声的窃窃私语。

    窃窃私语中满满登登的阴阳怪气。

    “看看！学着点！”

    “在学了在学了，嘻嘻嘻。”

    温妮和韩佳音站在一起，表情也微微有些古怪。

    缓了缓后，温妮才开口。

    “佳音，娱乐圈都是这样的吗？”

    “是的，都是这样的。”

    韩佳音撇了撇嘴，表情有些无奈。

    仿佛想到了什么恐怖的事情一般，浑身打了个哆嗦。

    “这其实都算正常的了，睿智是真的很多，当面把你夸上天也顶多就是肉麻一下，张嘴闭嘴就直白不讳要潜规则的才是真睿智。”

    “你遇到了？”

    “我没遇到，锋哥遇到了，有个女老板让他陪酒他没去，第二天就差点被摘名额。”

    “嘶！后来呢？”

    “没有后来，啥水平啊还想搞这一出？灿哥都不知道这事儿，星美娱乐先急眼了，据说那女老板摊上官司焦头烂额，也没精力再在娱乐圈搞事情了。”

    “6。”

    两人小声聊着，时不时看向林锋。

    林锋感觉哪里不太对，但顾不上这个。

    本次表演林锋不会出场，所以反而是最忙的一个，需要站在大局广角上来对表演进行审视。

    钢琴——弦乐——鼓--电子。

    这样一套音色表达的情绪递进实在是太俗套了。

    完成的作品并没有这样的设计。

    古典名曲会让人产生强烈的戏剧性，很多没有具体因素无歌词的纯音乐会带来激动，正是因为其在音色的表达上达成了“对抗性”。

    为了让对抗性更足，设计的音色递进为“钢琴-弦乐-电子”。

    最后以鼓去对抗电子。

    正因为要对抗，所以鼓的问题真的很大，林锋和李灿没有心情搞其他乱七八糟的，直奔音响师。

    音响师有点小激动。

    但李灿上来一句话就让音响师的热情噶住，满脸黑线。

    “额十二到十六支麦克风对鼓的拾音能做到吗？串音问题严重吗？要的是比音乐节更高一档的，我们比较需要鼓的存在感。”

    “岂止是严重，不仅串音，还会出现相位问题。”

    “那就用电鼓吧。”

    李灿点点头。

    音响佬差点就流出被理解的感动泪水。

    虚惊一场，太好了。

    果然，灿哥就是神。

    (本章完)


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