在这个圈子，有个知根知底又纯的女朋友，是件快乐事。

    因此，大蜜蜜的陆青鸾，沈善登下了一份力气。

    经过他多番指导，狠狠教育，持续PUA。

    再加上大蜜蜜不断反思，感恩戴德，以最佳状态完成了角色。

    不过沈善登深知自己和黄力是不同的。

    他的批评是有让对方进步的，是有理有据的。

    剧组运转得越来越顺利，几乎不见突发问题。

    样片审看，更是保持一周零瑕疵。

    胶片电影拍摄的特点，每天都要进行样片审看。

    不管是无锡还是横店，剧组当天拍摄结束后，由场务和制片组司机将拍摄完的胶片，用暗盒小心打包，避光防震，连夜驱车送往上影厂。

    光靠监视器和设备无法保证不出问题，只有洗出来，检查演员表演、曝光、色彩、穿帮等等，才能决定是否需要补拍。

    开始进入陈坤的集中戏份，也是这部戏的戏眼。

    《督公》最初是海外冲奖剧本，纯架空，转为商业剧本后，沈善登锚定了真实历史。

    商业剧本，也是经过几次改动。

    最初是从正德十六年（1521年）武宗驾崩开始，到嘉靖二十一年（1542年），陈默成为督公结束，共21年。

    然后陈默的每次关键升迁，都与重大历史事件紧密相连。

    武宗驾崩、大礼议、火灾、宫变.为陈默提供机遇，也带来考验。

    职位历任小火者，长随、奉御、御马监监丞、少监、掌印，司礼监随堂太监、秉笔太监、掌印太监。

    明代宦官典型的晋升路径，符合明代太监从入宫到顶尖职位掌印太监，通常需要二三十年的现实。

    最初版本“武宗之死”贯穿始终，这桩悬案成为陈默理解宫廷黑暗、皇权脆弱性的第一课，

    后期陈默窥见同样南巡遇险，被大火追着跑的嘉靖，心生震荡，开始调查相关的疑点。

    对于皇权，什么是皇帝的理解，陈默不断发生变化。

    权力的认知也在变，最后的答案，是过程。

    过程才是真正的权力。

    皇帝看似高高在上，但是只要在关键时刻，安排疏忽职守的官员，再让太医馆多几个医术不行的太医。

    不需要谁去主动做什么，只要被动、消极。

    稍微遇到意外，皇帝死亡概率大大提升。

    第一版，展现了明代中后期皇权、宦官、文官三者之间复杂的制衡关系，以及个体在庞大体制中的挣扎与宿命感。

    沈善登没采用这版的原因，是因为失焦。

    历史厚重感过于沉重，而且视角太高，淡化了陈默“不断升级”核心主线爽点。

    过于偏向宫廷政治的黑暗。

    尝试过冲奖之路的沈善登，还嗅到了臭味。

    哎，制度，哎，人性，哎，体制

    虽然没有原罪化，但也有点油腻，有一种“我在探讨很严肃的事情，观众应该支持我的感觉。”

    简单来说，醋有点多，饺子少了。

    最重要，不是正餐！

    沈善登前世是观众，从观众来说，看电影是消费娱乐的，不是去上课的。

    而且看电影，是要花钱的。

    五十块一个人，要出门，要约上朋友，带着家人，还有其他消费。

    绝大部分的观众，是想要享受生活的，娱乐的，不是受教育，也不是去战斗的。

    一些女性题材的电影，为什么开始票房还可以？

    因为国内观众很单纯，不知道什么叫做狗哨，没有体会到其中的恶意。

    慢慢的，大家感受到恶意了。

    这不是在展示个性，是在宣誓，甚至是要把所有人，不管男人还是女人的生活，全部一把干掉。

    明白这一点，观众就绕着走，甚至形成反向指标。

    某个群体不骂，就不看。

    沈善登从冲奖视角出发，把臭味去掉。

    再从观众视角出发，提升娱乐性和爽感，就有了商业拍摄版的《督公》。

    从正德十六年到嘉靖十六年，生活化，以陈默升级、升职为主线，淡化了宫廷阴谋还有制度思考。

    这样，很吃演员演技。

    好在陈坤演技足够，甚至有点过了。

    “坤，收着点。”

    沈善登提醒陈坤：“正常演就行。”

    陈坤过于适合太监，而且他危机感又强，铆着一股劲。

    有点沉浸角色。

    走路尽可能无声，不走在路中间，靠边。

    不过这不符合沈善登的要求，明朝太监不同于清朝，只是没了蛋蛋，并没有割鸡。

    太监制度是什么？

    是为了服务于皇帝制度，为了稳定。

    不是某个皇帝性情如何残暴，不是某个地方的人如何奴性，一定要把人割了，要害人。

    而是现实发展决定的。

    好比藩王继统之后，其他藩王也姓朱，凭什么没有资格？

    这个不取决于藩王想不想，藩王不想，也有人推着某个藩王走。

    藩王继统如果处理不好，尚且会动摇皇统，产生动乱，何况是后宫？

    如果皇帝的儿子不是皇帝的，那等同说谁都可以当皇帝。

    太监的出现，是现实需要，也是生产力发展到了一定程度的结果。

    古代，人的再生产是很重要的，耕种技术发展到了一定程度，人祭就会渐渐消失，因为劳动力有产出。

    一粒种子产出十粒，十几粒，这比经商赚的多。

    太监制度出现，说明这个地方的生产力，能够担负一批不生产人的人。

    包括宫女也是如此，宫女嫁娶困难，不发展到一定程度，承担不起这种消耗。

    明朝相对来说，可以说古代中国最文明的一个时期，太监、宫女生活其实还算不错。

    不能从清朝，特别是清晚期去看明朝。

    和陈坤说了戏，沈善登又和李建义聊了会。

    就是《天下第一》的曹正淳，《人民的名义》季检察长，一级演员，国家话剧团演员。

    也是主角陈默的人生导师，老太监顾安的扮演者。

    本来想找倪大红，对方正好有一部戏。

    沈善登考虑《大明王朝》的演员不好太多，就向李建义发起了邀请。

    结果，又捡到宝了。

    这位比陈道明还好，没有劲劲的味道，有着上一辈老带新的风格。

    省了沈善登很多事。

    《督公》最开始用那么两三分钟的剧情，有少年陈默的戏份。

    2007年，陈坤已经31岁，骨骼结构、皮肤质感、眼神气场，不可能演十四五的少年。

    年龄存在不可跨越的差异。

    即使用顶级化妆术，也易产生违和感。

    《大秦赋》40岁张鲁一演13岁嬴政的灾难案例，沈善登不想犯这种错误。

    而如《本杰明·巴顿奇事》的数字减龄技术，成本极高且不成熟，国内更无能力实现。

    最终还是两人分饰，人选也是现成的，签约荣鑫达的杨洋。

    杨洋是军艺舞蹈系学生，贾宝玉扮演者，今年十六岁，扮演十三四岁的少年不违和。

    而且《红楼梦》剧组事情不断，拍摄要等明年，杨洋有的是时间。

    沈善登不追求“像陈坤”，而追求“像角色”。

    为此，沈善登让杨洋提前1个月进组，由陈坤亲自指导神态细节，如垂眸、抿唇，又让他跟组，培养两人默契，最后拍摄电影开头的戏份。

    李建义进组之后，手把手教起了杨洋，比陈坤教得还好，一份工资，相当于多请了演技老师。

    “沈导，是个了不得的导演。”

    沈善登走开后，李建义感慨。

    单纯从表演角度，沈善登不满口艺术调调，也不折腾演员，能用方法派，不提倡用体验派，很务实，也很好。

    6月30日。

    横店这边的戏份进入杀青阶段。

    拍摄少年陈默刚入宫学规矩和武功的戏份，李建义的表演把沈善登震住。

    “遇嫔妃、皇子需避道跪伏，接见六部尚书以上要跪迎，犯错受责，磕头用手可以垫一下，但是砸出声。”

    “膝盖套上棉膝少受罪，不要年轻不在意，老了你们就知道，有内气也受罪。”

    “跪下去起来之后，立刻去掉身上尘土，衣履有尘渍者杖二十。”

    “惹了大太监或者贵人，打自己，要喊小的该打，打要打出声，这个时候使劲一点，吃亏最小。”

    “练出了功夫，不要翘尾巴，皇宫之内，三流遍地走，二流多如狗，随便见个人，就可能是一流。”

    老太监结合功法《太阴宝典》，讲了步法。

    “前行先抬右脚，后脚反之，乃是阴退阳进。迈左脚呼气，迈右脚吸气，乃是阴阳转换之道。”

    “最高是静烛的功夫，能够手里捏着蜡烛，活动做事，烛火不摇不动不灭。”

    李建义演出了淡淡的扫地僧风格，知道蝇营狗苟但又选择安于平淡，甘为人师的老太监形象。

    完美符合沈善登心中主角的精神导师要求。

    这是最初塑造主角性格的人，奠定了陈默知足而不满足，追求而不奢求，内心强大的性格，这个表演才有说服力。

    这才是了不起的演员。

    “卡。”

    沈善登叫好：“李老师演的太好了，恭喜李老师戏份杀青。”

    这个时代，遍地有黄金。

    小生演技好，价格便宜，而上个时代培养的演员，还没彻底老去。

    李建义戏份杀青，杨洋戏份也杀青了。

    横店这边进入最后一场戏。

    (本章完)


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