简单吃了几口饭，沈善登当着姜文和于东的面，码字。

    手指都打出了残影。

    半个多小时后。

    沈善登把笔记本一推，给姜文看了看：“如何？”

    “你敢发？”

    姜文简单浏览了一遍，倒吸一口凉气。

    沈善登摇头，然后点击了博客的发送键。

    《威尼斯落幕，金狮归“美”：再论“弱国无艺术”与电影强国的唯一路径》

    八个月前。

    在北电那间充满躁动与期待的礼堂里，面对一位执着于“艺术纯粹性”同学的质疑，我抛出了或许在当时，以及现在，仍然听起来有些刺耳、甚至被视为离经叛道的观点，弱国无艺术。

    并进一步阐释，强国也无艺术。

    这非指强国不创作具有艺术价值的作品，而是指当一国电影工业强大到足以定义全球娱乐标准、掌握绝对话语权时，其本身的存在已超越了对所谓“艺术认证”的渴求。

    欧洲三大电影节，威尼斯、戛纳、柏林，对其而言，不过是锦上添花的秀场，而非评判标准的殿堂。

    昨日。

    第64届威尼斯国际电影节落下帷幕，其结果如同一记响亮的耳光，精准地印证了这略显残酷却无比真实的论断。

    我认为，这也为那些沉迷于“艺术圣殿”幻梦的学院派们，献上了一堂生动的现实教育课。

    让我们看看这份金光闪闪、却又“星条旗”飘扬的获奖名单。

    最佳影片金狮奖：《色戒》，导演安·李，国籍，美国。

    最佳导演银狮奖：布莱恩·德·帕尔玛，《节选修订》，依然美国。

    最佳男演员：布拉德·皮特，《刺杀神枪侠》，仍然美国。

    最佳女演员：凯特·布兰切特，《我不在那儿》，还是美国。

    李安导演，华语电影世界的骄傲，其才华与成就有目共睹，《色戒》摘得金狮，实至名归。

    然而，一个无法回避、也无需回避的事实是，李安导演是一位美国华人，美国人，他的成功深深植根于成熟的好莱坞工业体系与资本支撑。

    他的创作、技术保障、全球发行网络，无不得益于美国强大的电影工业基础，或许还有那行业话语权。

    威尼斯将最高荣誉授予他，本质上，是授予了一位在美国电影工业体系内取得卓越艺术成就的导演。

    这恰恰印证了“强国无艺术”的另一面，强国的导演，其“艺术”身份已被其强大的工业母体所背书和定义，无需电影节来“认证”其价值。

    获奖是锦上添花，是体系优越性的又一次展示。

    而其余三项最重要奖项，导演、男女主角，也毫无悬念地花落同是美国籍的电影人手中。

    这绝非偶然。

    它清晰地勾勒出当下世界电影权力版图，欧洲三大，在绝对的好莱坞力量面前，其“艺术圣殿”的光环正在无可避免地黯淡，甚至沦为好莱坞顶级明星、导演展示其全球影响力、进行“艺术镀金”的次级舞台。

    正如我八个月前那不甚雅致却直指核心的比喻，当好莱坞这个“莽撞年轻人”展现出其无可匹敌的肌肉，展现出工业、资本、明星、全球市场时，自诩“成熟丰腴”的欧洲三大，其矜持的“艺术规则”往往只能让步，甚至主动“陪侍”。

    因为电影节本身也需要好莱坞巨星的光环，需要美国大制片厂的支持，需要美国市场的认可，以此来维持其全球关注度和商业价值。

    这不是艺术的胜利，这是工业实力碾压下，话语权的自然倾斜。

    反观我们自身呢？

    那些执着于模仿欧洲作者电影、沉迷于晦涩叙事与边缘表达、将三大电影节入围或获奖视为最高艺术成就的学院派们。

    我说啊，你们该醒醒了！

    威尼斯的结果，冷酷地揭示了“弱国无艺术”的深层逻辑，工业羸弱，则表达受限。

    没有强大的制片体系、成熟的技术团队、充足的资金保障，再天才的构思也难以完美呈现。

    创作者首先需要解决“生存”和“表达可能”的问题，而非空谈艺术高度。

    第一，市场狭小，则话语权缺失。

    无法培育并掌控具有全球影响力的本土市场，就无法支撑起足以挑战好莱坞的产业规模。

    没有市场体量，你的“艺术”再独特，也难以进入国际主流视野，更遑论获得尊重。

    欧洲三大即使偶尔垂青，也多是猎奇式的“异域风情”，或符合其特定意识形态的“他者”故事，而非真正意义上的平等对话。

    第二，无商业根基，则艺术是无源之水。

    健康的电影产业必然建立在良性的商业循环之上。

    没有成功的商业类型片不断造血、培养观众、锻炼人才、积累资本、反哺技术升级，所谓的“艺术探索”只能是空中楼阁，是小圈子里的自娱自乐，难以持续，更无法形成具有国际影响力的文化力量。

    搞艺术救不了中国电影，因为艺术之花，只能盛开在强大的工业土壤之上！

    因此。

    威尼斯的结果非但没有动摇我的信念，反而更加坚定了《督公》所选择的道路，也证明了韩三平先生的判断。

    立足本土市场，回归故事本质，打磨类型品质，用扎实的商业成功，为构建中国电影工业添砖加瓦。

    这不是向资本谄媚，而是为未来奠基。

    我们学习好莱坞的工业流程、类型经验，不是为了成为第二个好莱坞，而是为了锻造属于中国观众，并能走向世界的叙事能力与产业实力。

    我们追求的终极目标，不是乞求欧洲三大的垂怜，而是让欧洲三大有一天，不得不主动向中国电影、中国故事、中国市场靠拢。

    当我们的电影工业足够强大，当我们的市场规模举足轻重，当我们的类型片风靡亚洲乃至全球时，欧洲三大自然会调整其选片标准，会主动邀请我们的商业巨制参展，会为我们的明星铺就红毯，会设立专门单元研究“中国现象”。

    因为那时，拒绝中国，就意味着自我边缘化。

    发展电影工业，夯实商业基础，壮大本土市场，培育全球影响力，这才是中国电影走向强国的唯一正途。

    待到中国电影工业这棵梧桐树根深叶茂、亭亭如盖之时，何愁金凤凰不栖？

    那时的艺术，才是真正被世界尊重的艺术成就，也是真正的文艺。

    威尼斯今日的“美国凯旋”，恰恰是为我们指明了方向，也敲响了警钟，与其临渊羡鱼，不如退而结网。

    用摄影机，用票房，用日益精进的工业实力，为中国电影赢得真正的尊严与未来。

    弱国无艺术！强国才有艺术自由！

    而通往强国的路，始于足下的每一部扎实的《督公》。

    沈善登。

    2007年9月10日。

    一位普通的中国电影人，写于北京电影制片厂旁的餐厅。

    “有种！牛逼！”

    见沈善登毫不犹豫点了发送键，姜文服了，太他妈的虎了。

    姜文有种相见恨晚的感觉：“我也是这种观点，当武力强大了，文化自然可以横冲直撞。”

    于东眼神复杂，明白老领导为什么如此看重沈善登了，有一套理论，还能实践，再产生一套理论。

    关键是真行，也真上！

    于东提醒：“恐怕会有争议。”

    于东说的轻了。

    不是争议，是爆炸！

    (本章完)


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