“真的！”

    沈善登很伤心，难道他不值得信任吗？

    这时，空姐开始提供晚餐服务。

    沈善登要了全套餐食，奔波一天确实饿了。

    周奇峰没什么胃口，情绪还有点在《色戒》中没有抽离，只要了一杯红酒，简单吃了点水果沙拉。

    周奇峰追问：“师兄，你是不是怕了？”

    “你小子。”

    沈善登只是一笑，对他使用激将法，那可是惹到一团棉花了。

    “有句话怎么说的，事缓则圆，我不是不打，而是稳扎稳打，是有章法的打，是有节奏的打。”

    搁这搁这呢？

    要不是沈善登是师兄，还是发工资给他的人，周奇峰那要让沈善登看看，他的拳头有多硬。

    现实嘛，周奇峰就是面团，拿捏他，还真就拿捏住了。

    沈善登吃了口不太好吃的饭，说道：“我们做事，要有理、有利、有节，有理就是要占据道理，有利就是要有好处，有节那就是节奏。”

    “情绪是没有用的，被人挑起情绪，你就输了。其实从现实来看，安静的才是赢的。”

    没有继续深入这个，还是有点危险。

    沈善登道：“我说学习《卧虎藏龙》是真的，《卧虎藏龙》刚上映的时候，是不是差评很多，狗屎的西方哲学，再加上慢动作的打斗，多少人骂？”

    “现在怎么着，成经典了，随着奥斯卡的认可，这部电影成经典了。”

    “我考考你，《卧虎藏龙》舆论变化的步骤是什么？”

    沈善登不是转移话题，也不是随便问的。

    他的研究方向就是电影产业研究。

    身处这个行业，以有常识的普通人视角，再结合后世信息大爆炸的资讯，沈善登是真的研究过《卧虎藏龙》。

    就说后世有意思的现象，平遥电影节以“卧虎藏龙”为名，李安特别授权，贾章科发起创办，威尼斯前艺术总监马可·穆勒担任首席顾问。

    而且《卧虎藏龙》豆瓣8.4分，高于当年IMDb的7.8分，以后IMDb的7.9。

    外国中国的评价反而超越了电影美国本土评价。

    国内不少人习惯了“他者”叙事，喜欢下意识站在别人角度里思考问题。

    机舱内灯光调暗。

    大多数旅客开始休息或看电影。

    周奇峰陷入了思考，《卧虎藏龙》上映的时候，他才上高中。

    不过谈起商业大片，首先就是开启大片时代的《英雄》，而谈《英雄》就离不开《卧虎藏龙》。

    周奇峰对于《卧虎藏龙》的了解，更多基于电影产业，其他的只知道个大概。

    “《卧虎藏龙》上映初期确实差评很多，最终被广泛奉为经典，奥斯卡的成功扮演了关键转折点的角色。”

    “我记得大家以为要看成龙的功夫喜剧，结果电影给了部充满西方思想的文人武侠。”

    “当时媒体报道过，BJ影院有观众看到一半大喊，打啊怎么还不打。还有，中国观众觉得玉娇龙跳崖是殉道，西方观众却理解为自由象征。”

    沈善登补充了细节：“实际上，那年颁奖礼前美国媒体都不看好，因为《角斗士》更符合传统史诗片标准。”

    “最终，奥斯卡学院评委把奖给了《卧虎藏龙》，他们看起来，真的被新奇美学震撼了，看起来，真的恰好证明陌生化体验的获奖逻辑。”

    当然，也恰好，这边将要加入世贸。

    恰好电影这种市场不大的行业，偏偏和金融、银行等行业一块谈判。

    “西方高度评价，与我们的反应形成反差。”

    “西方倒逼东方反思，我们就反思了。反思错过了什么，影评人的观点，学术观点，都发生了显著变化。”

    “从批评到推崇，从拒绝，再到承认，到赞美。有点像《大话西游》的路子。”

    说到这，沈善登不由想到《太阳》，可惜了。

    要是做好宣发，在这个年代是有可能赚钱的，只要把观众骗进影院就行，反正也不退票。

    《卧虎藏龙》的概念塑造过程，就是一个强行扭曲认知的过程。

    最初。

    华语观众，尤其是武侠片爱好者，习惯了成龙、李连杰式硬桥硬马、凌厉快速的实战风格或徐克式天马行空、视觉冲击强烈的武侠世界。

    《卧虎藏龙》的“轻功”设计，借助威亚的飘逸、停留感，和追求意境、点到为止的打斗，如竹林斗剑，遭遇了许多人批评，软绵绵、像跳舞、不真实、太慢。

    屎，后来变成了诗，视觉美，动作设计诗意化。

    以东方为皮，打着道家儒家的旗号，内在是西方内核，西式的自由与责任、欲望与压抑、江湖规矩与个人追求那一套，很无聊。

    观众觉得“沉闷”、“看不懂”、“不够爽快”，与当时主流武侠片的快意恩仇、情节驱动大相径庭。

    后来缺点变成了优点，变成了深刻的哲学命题。

    导演长期在西方创作，其视角和表达方式让国内观众觉得别扭，如李慕白对玉娇龙的情愫。

    文化的陌生感后来也成了优点，“陌生感”成为了获奖灵药。

    之所以做到这一切，就是奥斯卡的大获成功。

    2001年，《卧虎藏龙》在奥斯卡获得10项提名，并最终斩获最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原创配乐4项大奖。

    这是华语电影乃至亚洲电影，在奥斯卡前所未有的辉煌成就。

    奥斯卡的巨大光环，瞬间将影片置于全球媒体和观众关注的焦点。

    华语地区的评论界和媒体界，当场反思！

    而批评声音，被获奖的民族自豪感消解和转化。

    然后就是重新评价，缺点变成了优点。

    软绵绵的打斗成为了以武写意，以动喻静。

    竹林斗剑的飘逸、灵动，代表人与自然的和谐，一跃成为东方美学意境的巅峰呈现。

    “慢”恰恰是为了展现气韵、节奏，还融入了动静结合，阴阳相生哲学思考。

    主题也不无聊了。

    玉娇龙对自由的渴望与最终幻灭，李慕白对欲望的压抑与临终的坦白，俞秀莲对礼教的坚守与情感的隐忍，变成了深刻的哲学探索。

    “导演一跃成为了学贯东西美学的大师，成为跨文化传播的经典。”

    “我拿着一坨屎告诉你这是巧克力，你肯定不信，但是在《卧虎藏龙》上，就是这样发生了。”

    “而且时间越久，这坨屎的味道越是醇厚，品鉴方法也多了起来。”

    “拿着一个细节深入解读，独特的风格不再是怪异、缺陷，而是艺术个性和创新价值。”

    “摄影、美术、音乐、服装，也值得细细品味。”

    “在学术研究上，更是衍生了一个流派，电影学者、评论家持续对《卧虎藏龙》进行深入研究，将其置于武侠电影史、华语电影史、跨文化电影研究、作者导演研究等多个领域的重要位置。”

    周奇峰眼睛亮的吓人，悟了！

    他明白了！

    “师兄，我明白你的意思了，《色戒》确实把‘大师’浪费了”

    (本章完)


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